曲目列表
专辑简介
专辑简介：亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的《第三交响曲》气势恢宏，色彩斑斓，既保留了浪漫主义传统，又预示了斯克里亚宾后期作品的大胆调性。在三个连贯的乐章中，它描绘了人类与上帝之间的斗争（Luttes）、诱人激情的乐趣（Voluptés'）和神曲（Jeu divin），在神曲中，神灵将自己交给了无拘无束的动荡和轻盈。“我希望将听众置于宇宙的中心。我的音乐必须让他们沉浸在一种狂喜的状态中，并将他们提升到更高的精神层面"。这句话概括了亚历山大·斯克里亚宾的深远抱负，即为听众创造一种变革性的情感和精神体验。乐团简介：布鲁塞尔爱乐乐团（The Brussels Philharmonic）由比利时公共广播公司联合国家广播学院（NIR/INR）于1935年创立。自成立以来，乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱，这为布鲁塞尔吸引来巴托克（Benjamin Bartok）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和梅西安（Olivier Messiaen）等世界知名作曲家。时至今日，布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统，每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基（Flagey）大楼，那里拥有全球最顶尖的声学设备，是全球顶级的音乐厅之一。指挥家简介：大野和士（Kazushi Ono）的音乐个性形成于他出生的日本和学习的欧洲。他的作品反映了这两种文化的影响，并跨越了各种风格和形式，从巴洛克到新的委约作品，从管弦乐到歌剧。他的激情、音乐智慧以及跨越语言和文化的沟通能力使他与世界各地的音乐家建立了长期的合作关系。他最近接任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监，并继续担任东京大都会交响乐团音乐总监和东京新国家剧院艺术总监。大野和士深受管弦乐演奏家的喜爱30多年来一直担任音乐总监一职，与萨格勒布爱乐乐团、东京爱乐乐团、卡尔斯鲁厄巴迪什国家剧院、里昂歌剧院、里昂国家歌剧院、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团等乐团合作，留下了永恒的经典音乐作品。他经常客座指挥大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、伯明翰市交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团。2017年，他被法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森授予"艺术与文学官"称号，并于2015年1月获得著名的朝日奖，以表彰他对日本社会发展和进步的贡献。宝贝的逼逼好紧啊
金格•莱恩哈特（Django Reinhardt）是欧陆爵士音乐发展的奠基人，也是爵士史上最伟大的爵士吉他巨匠。称他是爵士吉他界的帕格尼尼、李斯特，或是萨克斯风界的查理•帕克（Charlie Parker）一点也不为过。一九二八年在一次大火中，为了营救身陷火场的母亲而遭到严重的灼伤，导致左手只有两根手指能正常活动，并在床上躺了一年多才能正常的下床走动。所以我们现在所听到的专辑，都是他用7根手指头弹奏出来的，你只能用「不可思议」来形容！中国的乐迷习惯把莱恩哈特称为“三指琴魔”，相信他泉下有知的话，也会对这个中文名字开怀而笑，这笑容中肯定也会含着一种数说不清的自得，谁让爵士史上手指数目不多不少的琴师无数，却偏偏敌不过他一个残疾乐手呢！于是他踩着摇摆乐（Swing）的尾巴开始了行进的起点，而从1934年创立到1948年解散的“法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）则就是他事业颠峰时刻的最好见证。即使不提两位节奏吉它手（其中一位是他的弟弟）和贝司手，也一定要提起另一个小提琴大师史提芬•格拉佩利（Stephane Grappelli）,正是他在精神上极度的自恋和对音乐绝不革新的“保守”精神，恰恰和喜欢自由、乐观、即兴、洒脱的莱恩哈特形成了一种爵士史上少见的美学对立，当吉它和小提琴声交错的响起时，总有一种感觉他们仿佛一个是浪人、一个是绅士，一个是小吃、一个是大餐，虽然听起来似乎非常的不合谐，但由于他们各自高超的演奏技艺，使得乐声在最完美的两级竟又不期而遇，直至形成一种虚脱后的合一，叫人感叹不已。
更多>>
