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专辑简介
专辑简介：如果说日本的融合热潮的起初，就是从这张专辑开始的吧。贞夫先生一直是日本爵士乐的推动者，他于1962年在美国伯克利音乐学院学习，在学习期间遇到了波萨诺瓦，回到日本后，作为一名爵士乐手开始活跃起来，与日本和国外的音乐家们一起表演。 他还为表演波萨诺瓦舞投入了大量精力。 除了波萨诺瓦，他也是世界音乐精华的早期采用者，包括非洲音乐。 他的远见卓识和对时代的感悟都很了不起。 这张专辑是纳夫先生在1978年与戴夫-格鲁辛创作的大作。 阵容几乎与前一年发行的《亲爱的生活》相同，由Dave Grusin（键盘）、Lee Rittner（G）、Chuck Rainey（B）、Herbie Mason（DS）和 Paulinho da Costa（perc），Ernie Watts（ts）等。 在洛杉矶与当时的Dave Grusin全家一起录制，音乐就像专辑封面图片一样明亮、欢快。 这也是纳贝-桑在封底带着灿烂笑容的形象。 这张专辑的总销量超过100万张，并持续销售到今天，成为爵士乐界前所未有的热门。 演奏家简介：渡边贞夫（Sadao Watanabe）被誉为“日本萨克斯之父”，生于1933年，从小就受到日本传统音乐的影响，后来通过美国驻军的电台才开始接触到西洋流行音乐。有一次，电台转播诺曼·葛兰兹（NormanGranz，老牌爵士乐唱片公司VERVE的创始人）发起的JATP（“JAZZATTHEPHIHAMONIC”，意即“爵士乐进入洛杉矶爱乐大会堂”）音乐会，渡边贞夫如醉如痴地听完之后，就暗暗下了决心，要选择爵士乐作为自己的终身职业。在看过当时美国最红的歌手、“低音歌王”平·克劳斯贝（BingCrosby）主演的影片《蓝调的诞生》（“BirthoftheBlues”）之后，渡边也学着影片里的情节吹起了单簧管。高中毕业后，为了谋求发展，渡边去了首都东京。他先是在美军基地里演奏舞曲音乐，与美国同行共同学习、演出，很快就改吹了中高音萨克管。在一次演出中，渡边贞夫认识了当时已经成名的女爵士乐手、钢琴家秋吉敏子，因此有机缘而加入秋吉的“疯狂四重奏”（“CrazyQuartet”）乐团，并随团到美国演出。在此期间，渡边接触到美国比波普（BEBOP）爵士大师、中高音萨克斯手“菜鸟”查理·帕克（CharlieParker）的音乐，从此也对爵士乐更有了一番新的认识。1956年，秋吉敏子改赴美国发展，渡边贞夫继任乐团领班。非常赏识渡边的秋吉一直催促他到美国学习更多的东西，1962年，渡边进入著名的波士顿伯克利音乐学院，三年间研习了很多作曲理论与技能，并经常与济科·汉弥尔顿（ChicoHamilton）等爵士名家一起合作演出，还参加了济科的唱片录音，因此也吸收了济科等人所擅长的南美波莎诺瓦（BOSSANOVA）抒情乐风。此后，渡边贞夫更进一步地把巴西音乐元素融入自己的音乐创作中，从而形成了他后来广受欢迎的抒情风格。渡边对各种音乐元素的消化吸收能力特别强，所以，不论摇摆（SWING）、波普（BOP）、拉丁（LATIN）还是后来的融合（FUSION）爵士，都能自在地在他的吹奏中流转变换。学成回国后，渡边贞夫自己组建了爵士乐团，频频进行演出。1968年，渡边首次参加美国著名的音乐盛会——新港爵士音乐节，之后又曾应邀到欧洲、非洲和南美演出。虽然渡边所擅长的巴西乐风很受欢迎，但他仍不断地挖掘新的素材，谋求新的创意，1971年推出的“PAYSAGES”专辑就是一张兼具实验性与音乐性的唱片。参与录制这张唱片的乐手有低音提琴手格里·皮卡克（GERRYPEACOCK）、钢琴手兼键盘手菊地雅章和鼓手富木坚雅彦等人。1975年，渡边与钢琴手沃尔顿（Walton）领衔的三重奏在东京新宿“PITINN”爵士乐俱乐部联袂演出，后来以此录音出版了一张现场演奏唱片,名字就叫做“渡边贞夫在PITINN”（“SADAOWATANABEATPITINN”）。如果说在此之前还有人认为渡边仅仅是一位流行爵士乐手的话，那么这张现场唱片的推出就扫除了所有对渡边的偏见。在这次现场演出中，渡边手中的中高音萨克管音色沉稳老练，蕴蓄不惊，在速度与节奏上的掌握更是令人叹服。如果这不是现场演奏的实录，说不定还会有人怀疑渡边是不是真有这样高妙的一手，特别是那种抒情的音色，简直象极了“菜鸟”查理·帕克。在60年代末，渡边贞夫曾与多位爵士乐大师合作过，其中就有齐克·柯里（ChickCorea，钢琴手、键盘手兼作曲家，融合爵士大师）、赫比·汉柯克（HerbieHancock，钢琴手兼键盘手，“酸性爵士”大师）和查理·马里亚诺（CharlieMariano，秋吉敏子的前夫）等。特别是1967年渡边与查理·马里亚诺合作灌录的3张唱片，将传统爵士调性与东方音乐织体有机地融为一体，是渡边早期最重要也最为人所称道的作品。渡边贞夫既是一位多产的爵士作曲家，又是一位技艺不凡的优秀乐手，这一点，他曾获得的诸多权威的爵士乐奖项可以作一个证明。尤其令人信服的是，日本最权威的爵士乐杂志《摇摆日志》（“SWINGJOURNAL”）年度读者票选中的中高音萨克管一项的冠军，渡边贞夫曾连续38次获得，如此深厚实力和如此火旺人气，真令他人难以望其项背。从70年代起，渡边贞夫不仅经常与其他国际知名乐手合作录音，而且还有很多专辑唱片打入美国《公告牌》（“BILLBOARD”）杂志流行爵士乐专辑排行榜。1979年，渡边与戴夫·格鲁辛（DaveGrusin，一流的爵士作曲家、乐手，著名的融合爵士唱片公司GRP的创始人，现在该公司已并入VERVE唱片公司）合作灌录的专辑《晨岛》（“Morningisland”）创下了惊人的销量，而80年代他录制的《前座》（“FrontSeat”）、《弥漫黑夜》（“Fillupthenight”）和《科拉考制造》（“MadeinCoracao”）等个人唱片也都是深受欢迎的录音杰作。渡边贞夫在1980年以前的唱片都是在日本本土发行，其中收入的大多是轻松欢快的波莎诺瓦小品，很受乐迷欢迎。在1980年以后，渡边正式进军国际乐坛，加入美国的唱片公司，风格开始转向融合爵士。1997年，渡边加盟老牌的VERVE唱片公司不久，就马上推出了酝酿已久的一张唱片《笔直走，再左转》（“GOSTRAIGHTAHEAD’NMAKEALEFT”，CD编号VERVE537944-2）。在1997年1月到2月于纽约录制这张唱片时，渡边邀请到了十几年前就已熟识的年轻有为的钢琴手兼电钢琴手伯纳德·莱特（BernaldWright）加盟，另外还有贝司手斯蒂芬·蒂尔（StephenTeele）、打击乐手斯蒂夫·桑顿（SteveThornton）和鼓手麦克·弗莱斯（MikeFlythe）、海森·弗莱斯（HassanFlythe）、查理·德雷顿（CharleyDrayton）等来自于牙买加这个“节奏国度”的年轻乐手。渡边自己除了中高音萨克管外还吹奏高音萨克管。他吹奏的高音萨克管线条明晰，奔涌的激情和优雅的音符似乎就是他的“招牌”，对于聆听者来说是绝对煽情的。这张唱片可以说是爵士乐与南美流行乐、巴西桑巴(SAMBA)、中美洲沙沙（SALSA）节奏的融合，洋溢着轻松浪漫的风情。唱片收入乐曲9首，其中既有以抒情见长的《夜夜的你》（“Nightlyyours”）、中美洲拉丁情调浓郁的《马基》（“Maji”），又有渡边特意写给伯纳德·莱特的《甘松时光》（“Nard'stime”），还有跳荡着鲜明的牙买加雷鬼（REGGAE）节奏的一曲《齐心协力》（“Harambee-maraika”。斯瓦希里语）。从这张唱片我们可以听出，渡边贞夫在爵士乐坛的成就，几乎已经超越了爵士乐本身的范畴，而同时实现了音乐及文艺上的双重价值。在推出《笔直走，再左转》后不久，渡边贞夫又在纽约录制了一张唱片，名叫《地球阶梯》（“Earthstep”，CD编号VERVEFORECAST521287-2）。此次渡边依然吹奏中高音和高音萨克管，协作的乐手则与上张唱片完全不同，包括键盘手兼打击乐手罗勃·蒙西（RobMounsey）、吉他手杰夫·米罗诺夫（JeffMironov）、打击乐手巴西里·约翰逊（BashiriJohnson）、贝司手威尔·李（WillLee）、鼓手斯蒂夫·盖德（SteveGadd）等。这张唱片与前不同的是人声的使用占了一个相当重要的部分，7位歌手以不同声部、不同音色的歌唱与乐手们的精彩演奏有机地融合，甚至使这种人声也近似于乐器而俨然成为乐器音色的一个构成部分。唱片中收入乐曲11首，其中有标题曲《地球阶梯》和《梦中一夜》（“Onenightinadream”）、《非洲情歌》（“LovesongforAfrica”）、《情侣漫步》（“Lover'swalk”）、《直到我们再相见》（“Tillwemeetagain”）等“土”风浓郁而又新颖耐听的作品。1998年，在日本东京，渡边贞夫又录制了一张个人唱片，取名为《维亚让多》（“VIAJANDO”，CD编号VERVE557859-2）。这次与渡边合作的乐手班子又是与以前迥然不同的一套人马，包括键盘手、鼓手兼打击乐手塞瑟·C·马里亚诺（CesarC.Mariano）和吉他手罗梅罗·鲁本波（RomeroLubambo）、贝司手尼尔森·迈塔（NisonMatta）、鼓手保罗·布莱加（PauloBraga）、打击乐手凯菲（Cafe）以及几位歌手。看得出，虽然渡边贞夫早已功成名就，但他仍在努力超越自我，刻意求新。唱片中收入标题曲《维亚让多》和《阳光明媚的日子》（“Onasunnyday”）、《蝴蝶》（“Butterfly”）、《别为我担心》（“Don'tworry'boutme”）等共12首乐曲，风格与《地球阶梯》中的乐曲相似，但似乎更讲究节奏的纯正和素材的风土自然本色。除此之外，渡边贞夫在纽约录制的另一张唱片《掌握节奏》（“INTEMPO”，CD编号VERVE527221-2）也可说是演录俱佳的杰作，其中，渡边仍然以中高音和高音萨克管主奏。积数十年浸淫之功，渡边贞夫已完全打入了国际爵士乐主流世界，能够与欧美一流爵士吹管高手分庭抗礼，一较短长。在美国、非洲、拉丁美洲和日本这些各不相同的音乐土壤上，善于融合的渡边贞夫已经造就了自己自然随兴的艺术个性和浪漫优雅的音乐风格，从而成为当今日本乃至于整个东方最有成就和影响力的爵士音乐家之一。君赢天下密码TV最新版本更新内容
专辑简介：这张专辑是巴里·道格拉斯（Barry Douglas）和指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）及伦敦交响乐团共同呈现的拉赫玛尼诺夫的作品，包含了《第二号钢琴协奏曲》和《g小调钢琴前奏曲》。巴里·道格拉斯的演奏技巧稳定，但近乎疯狂，他的脉搏感令人如痴如醉，他的抒情感令人非常满意。协奏曲是这张专辑的主角，但前奏曲也是听众不容错过的额外珍品。艺术家简介：巴里·道格拉斯（Barry Douglas）自 1986 年获得莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛金奖以来，国际事业蒸蒸日上。作为爱尔兰唯一的全爱尔兰乐团——爱尔兰卡美拉塔乐团（Camerata Ireland）和克兰德博伊音乐节（Clandeboye Festival）的艺术总监，他在继续弘扬爱尔兰传统的同时，也保持着繁忙的国际巡演日程。巴里与都柏林国家交响乐团（National Symphony Orchestra）和贝尔法斯特阿尔斯特管弦乐团（Ulster Orchestra）合作演出了柴可夫斯基钢琴协奏曲全集，以此纪念他在柴可夫斯基国际钢琴比赛获奖 30 周年。他还以推广当代曲目而闻名，与伯明翰当代音乐小组合作首演了凯文·沃兰斯（Kevin Volans）的第四钢琴协奏曲，并在欧洲首演了潘德列茨基钢琴协奏曲。作为一名备受欢迎的独奏家和室内乐演奏家，他的演出足迹遍布全球，从皇家阿尔伯特音乐厅、巴比肯音乐厅、威格莫尔音乐厅、韦尔比耶音乐节到北京紫禁城音乐厅、上海大剧院和中国其他城市。除了在北美和中国的巡回演出，巴里还将继续在欧洲各地举办独奏音乐会。1999 年，他成立了爱尔兰卡美拉塔乐团（Camerata Ireland），以表彰和培养北爱尔兰和爱尔兰共和国最优秀的年轻音乐家。除了追求音乐上的卓越，乐团的目标之一是通过音乐教育计划促进对话与合作，从而推动爱尔兰的和平进程。巴里经常随乐团到世界各地巡演。在过去的演出季中，爱尔兰卡米拉塔乐团首次亮相伦敦英国广播公司音乐舞会，并与伦敦交响乐团合作，为庆祝德里伦敦德里成为 2013 年文化之城而全球首演了由爱尔兰荣誉协会委托创作的新大合唱 “At Sixes and Sevens”。2021年1月，巴里·道格拉斯因其在音乐和社区关系方面的贡献被授予大英帝国司令勋章。此前，他曾在 2002 年的新年荣誉榜上因对音乐的贡献获得大英帝国勋章 (OBE)。指挥家简介：迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas），美国著名指挥家、作曲家和钢琴家。他于1944年出生在洛杉矶，早年在纽约的茱莉亚音乐学院学习钢琴，后来转向指挥和作曲。托马斯是旧金山交响乐团的音乐总监，任职期间极大提升了该乐团的艺术水平，并通过其广泛的教育项目和音乐传播工作，增强了乐团在国际上的影响力。他也是著名的“旧金山音乐会”系列的创始人之一，致力于通过音乐教育和表演将经典作品带给更广泛的观众。 作为作曲家，托马斯的作品涵盖了多种风格，从管弦乐到室内乐，对现代音乐语言的探索颇具创新。托马斯还曾与世界顶级乐团合作，包括伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团等，录制了大量专辑并获得多个奖项。他的指挥风格深情且具有个人特色，注重音乐的情感表达与作品的深层次理解。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，当时女王大厅管弦乐团的50名成员反对亨利·伍德爵士关于“不得派代表”参加排练和音乐会的法令，组建了自己的乐团。从那时起，乐团见证了英国管弦乐团发展的许多重要发展，包括如今广受欢迎的作品的首演，以及与一些最伟大的指挥家建立的合作关系。一个多世纪过去了，这场革命仍在继续。乐团坚定独立的精神从未消退。乐团是最早制作留声机唱片和电影配乐的乐团之一；如今，LSO发行的唱片数量比世界上任何其他乐团都多。
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