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专辑简介

专辑简介：60多年来，乔治·克鲁姆（George Crumb）的创作被认为只是一种现象级的音乐，是无法与其他同时期艺术家相提并论的，其实不然。多年来，对克拉姆产生影响的作曲家非常广泛。从引用巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品，到零星地模仿德彪西（Claude Debussy）和巴托克（Béla Bartók）的谐调和节奏。即便是在克拉姆音乐活动的早期，他的创作在丰富了作本人的音乐成果之外也能启发音乐创作的形式。本专辑包含了克鲁姆三首完整的、风格各异的作品，勾勒出作曲家不同时期的音乐诉求。作曲家简介：乔治·克拉姆（George Crumb,1929年—），美国最杰出的先锋派作曲家之一。他先后在梅森学院（Manson College）、伊利诺大学和密歇根大学学习。曾从作曲家R L．芬尼(Rose Lee Finney)学作曲。1959年起在科罗拉多大学任教，1965年起在宾西法尼亚大学任教，同时从事音乐创作。他创作的体裁有声乐、室内乐、器乐等，主要作品有《四首夜曲—夜乐II》、《牧歌I》、《秋天的十一个回声》等。克拉姆擅长在传统乐器上使用特殊演奏技法，或采用非西方乐器制造新颖独特的音响，同时追求深邃的理性，表现一定的思想和情感，既有抽象性的—面，又有标题性的特点。其声乐作品的歌词多取自西班牙诗人洛尔卡（Federico Garcia Lorca）的诗歌。白丝校花污h自慰 专辑简介：这是英国单簧管奏鸣曲新系列的第一卷，由Chandos独家艺术家Michael Collins创作，作品来自Bax、Bliss、Howells、爱尔兰和斯坦福。他由钢琴家迈克尔·麦克黑尔伴奏。他们的“抒情单簧管”光盘获得了很多赞誉，其中包括英国广播公司音乐部的赞誉：“很难想象这个节目比柯林斯和麦克海尔在这里演奏得更好……技术上无可挑剔。”斯坦福最出名的也许是他的大型作品，比如他的交响乐和单簧管协奏曲，但他也写了很多令人愉快的室内乐。《单簧管奏鸣曲》是作曲家对这一流派的杰出贡献的典范，这部作品在安静的宁静中结束之前，展现了勃拉姆斯的独特回声。斯坦福同时担任剑桥大学音乐教授和皇家音乐学院作曲教授近四十年。列出与他一起学习的人就像是20世纪上半叶英国作曲家的点名，这张光盘收录了他的两个学生的奏鸣曲：约翰·爱尔兰，他的作品与法国印象主义密切相关，豪威尔斯，他的单簧管奏鸣曲是献给弗雷德里克·瑟斯顿的。在他那个时代，瑟斯顿教过许多著名的单簧管演奏家，包括这张唱片上的独奏家迈克尔·柯林斯。这张光盘上还有亚瑟·布利斯爵士现存最早的作品之一，他于20世纪20年代闯入英国音乐界，创作了受斯特拉文斯基、拉威尔和爵士乐启发的音乐，这些音乐反抗了斯坦福所代表的保守价值观。然而，他的《田园诗》是一部早期作品，早于这些风格的极端。阿诺德·巴克斯爵士称自己为“厚颜无耻的浪漫主义者”，这里记录的单簧管奏鸣曲受到了瓦格纳、理查德·施特劳斯和德彪西以及爱尔兰和凯尔特风景和文学的影响。艺术家简介： 迈克尔·柯林斯(Michael Collins)是他这一代最杰出的音乐家之一。作为独奏家，他有着出色的职业生涯，近年来他也成为备受推崇的指挥家，并于 2010 年担任伦敦金融城交响乐团的首席指挥。迈克尔·柯林斯多年来一直致力于扩大单簧管的曲目。他曾首演过约翰·亚当斯的《Gnarly Buttons》、艾略特·卡特的《单簧管协奏曲》，他录制的布雷特·迪恩的《Ariel’s Music》和受哈雷管弦乐团委托录制的特纳吉的《即兴副歌》获得过留声机奖。柯林斯在 2007 年获得了皇家爱乐协会的年度器乐演奏家奖，以表彰他在当今一些最受推崇的作曲家的首演曲目中发挥的关键作用。迈克尔·麦克黑尔（Michael McHale）是一位来自爱尔兰贝尔法斯特的知名钢琴家，他在全球各地的音乐厅里表演，并与许多知名的音乐家和乐团合作。他的演奏特别注重音乐的深度和灵动，他的技艺精湛，对音乐的深厚理解使他能够创造出深情而动人的表演。麦克黑尔在剑桥大学学习数学和计算机科学，并在皇家音乐学院进一步学习钢琴。他的音乐职业生涯起步于2004年，当年他赢得了爱尔兰Terence Judd奖。自那时以来，他在全球范围内的许多音乐厅和音乐节中表演，获得了广泛的好评。麦克黑尔的录音作品包括了从巴洛克到现代的各种曲目，他的许多专辑都获得了赞誉，包括他的舒曼和贝多芬钢琴协奏曲的录音。他的音乐范围广泛，从单独的钢琴作品到室内乐，以及众多的协奏曲。他也是一位作曲家，创作了许多钢琴和室内乐作品，并受到了广泛的赞誉。
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